Espenhahn-Stiftung

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« Je veux saisir le Destin à la gueule [ou "gorge", NdlR] » : cette déclaration de 1801 résume bien sa détermination. C'est l'une des plus belles œuvres de Ludwig von Beethoven. In: La dernière modification de cette page a été faite le 23 octobre 2020 à 14:51. »[88] Il y croisa la route de Mozart, mais on sait peu … Une autre hypothèse, controversée[54], est que Beethoven pourrait aussi avoir été atteint de la maladie osseuse de Paget (selon une autopsie faite à Vienne le 27 mars 1827 par Karl Rokitansky qui évoque une voûte crânienne uniformément dense et épaisse et des nerfs auditifs dégénérés[55]). Il y a même certaines formations pour lesquelles il ne composa qu’une seule fois. Il reste néanmoins les trois versions d’ouverture de Léonore, la dernière étant souvent interprétée avant le finale de Fidelio. 105 et 107 de 1818 à 1820. Les compositeurs de premier plan de la génération post-beethovénienne, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, ne pouvaient pas constituer de véritables héritiers. Elles se résument à 2 séries de variations, une sonate, trois marches. Il s'installe à Bonn et se met au service du prince-archevêque. 72b (1814), Jour de fête, op. Ludwig Van Beethoven was born in1770 in the city of Bonn, Germany. Beethoven est même tellement absorbé dans l’univers du Messie qu’il en retranscrit note pour note l’un des plus célèbres motifs de l’Halleluja dans le Gloria. Beethoven : Fidelio: Ludwig van Beethoven, Lorin Maazel, Wiener Philharmoniker: Amazon.fr | Formats: CD, Vinyl, MP3 |Livraison gratuite dès 25 € d'achat À côté des sept grands trios avec numéro d'opus, Beethoven écrira, pour la même formation, deux grandes séries de variations (op. Oratorio. Les sonates, de forme classique au début, vont peu à peu s’affranchir de cette forme et ne plus en garder que le nom, Beethoven se plaisant à commencer ou à terminer une composition par un mouvement lent, par exemple comme dans la célèbre sonate dite « au Clair de Lune », à y inscrire une fugue (voir le dernier mouvement de la Sonate no 31 en la bémol majeur, op. Dans le premier (en sol majeur) et le troisième (en ut mineur), le scherzo remplace le menuet tandis que le deuxième (en ré majeur) reste parfaitement classique. Dans l’écriture pianistique aussi, le style évolue : c’est en 1804 la Sonate pour piano no 21 dédiée au comte Waldstein dont elle porte le nom, qui frappe ses exécutants par sa grande virtuosité et par les capacités qu’elle exige de la part de l’instrument. On peut citer parmi les plus célèbres l’Appassionata (1804), la Waldstein de la même année, ou Les Adieux (1810). 92 2. Cependant, aucune de ces 5 pièces ne présentait une conclusion satisfaisante pour Beethoven et il composa donc une sixième bagatelle. S’affranchissant des règles classiques, il ouvrit de nouvelles perspectives dans la composition musicale et jeta les bases du romantisme en musique. On y trouve les prémices d’une nouvelle vision de l’œuvre musicale, conçue désormais pour être unique. La fin des années 1790 est aussi l’époque des premiers chefs-d’œuvre, qui s’incarnent dans les Romance pour violon et orchestre no 2 (1798), Concerto pour piano no 1 (1798), les six premiers Quatuors à cordes (1798-1800), le Septuor pour cordes et vents (1799-1800) et dans les deux œuvres qui affirment le plus clairement le caractère naissant du musicien : la Grande Sonate pathétique (1798-1799) et la Première Symphonie (1800). Il réutilisa plus tard le thème de cette série en 1811 pour le Singspiel en un acte Les Ruines d’Athènes. Mais il lui reste à composer un ultime chef-d’œuvre pianistique : l’éditeur Anton Diabelli invite en 1822 l’ensemble des compositeurs de son temps à écrire une variation sur une valse très simple de sa composition. Version révisée et augmentée de la biographie moderne de référence du compositeur. À trente-cinq ans, Beethoven s’attaque au genre dans lequel Mozart s’était le plus illustré : l’opéra. La symphonie suivante, brillante et spirituelle, revient à une facture plus classique. Le dernier Trio avec piano, l'op. 77). Beethoven, sollicité, et qui n’avait pas écrit pour le piano depuis longtemps, se prit au jeu, et au lieu de fournir une variation, en écrivit 33, qui furent publiées dans un fascicule à part. Il s’agissait à l’origine du finale du quatuor à cordes op. En 1981, lors de la cérémonie d'investiture de François Mitterrand, Daniel Barenboim, avec les chœurs et l'Orchestre de Paris, exécutent le dernier mouvement de la Neuvième devant le Panthéon[64]. Télécharger. C'est au XXe siècle que la musique de Beethoven trouve ses plus grands interprètes. Beethoven, s'en étant aperçu, le pria alors de lui donner un thème sur lequel improviser, et, comme il avait l'habitude de jouer admirablement quand il était excité, inspiré d'ailleurs par la présence du maître pour lequel il professait un respect si grand, il joua de telle façon que Mozart, se glissant dans la pièce voisine où se tenaient quelques amis, leur dit vivement : « Recevez des mains de Haydn l’esprit de Mozart », « Cher Beethoven, vous allez à Vienne pour réaliser un souhait depuis longtemps exprimé : le génie de Mozart est encore en deuil et pleure la mort de son disciple. D’essence essentiellement rythmique — ce qui constitue une grande nouveauté — ces motifs se modifient et se multiplient pour constituer des développements. La plupart sont fondées sur des airs d’opéras et de Singspiels à succès et presque toutes comportent une longue coda dans laquelle le thème est développé au lieu d’être simplement varié. La seconde sonate, en sol mineur, a un caractère tout différent. Beaucoup plus ambitieuse que les précédentes, l’Héroïque se démarque par l’ampleur de ses mouvements et le traitement de l’orchestre. Télécharger. Vous ignorez la raison secrète de ce qui vous paraît ainsi. Beethoven retourna à Vienne en 1792 afin de parfaire son éducation musicale. Le recours aux instruments d'époque et à des pratiques d'exécution différentes permet de produire une nouvelle image sonore. On retrouve dans un ordre chronologique les trois quatuors pour piano, violon, alto et violoncelle WoO 36 en 1785, le trio pour piano, flûte et basson WoO 37 en 1786, le sextuor pour deux cors, deux violons, alto et violoncelle op. Il compose pour le piano, entre 1782 et 1783, les 9 variations sur une marche de Dressler[9] et les trois Sonatines dites « à l’Électeur » qui marquent symboliquement le début de sa production musicale. 110), ou à nommer sonate une composition à deux mouvements (voir les Sonates no 19 et 20, op. Gustav Mahler, en un sens, marqua l'ultime étape de l'influence beethovénienne en Autriche. La symphonie est créée devant un public enthousiaste le 7 mai 1824, Beethoven renouant un temps avec le succès. 2-2: Wie Kalt Ist Es In Diesem Unterirdischen Gewölbe! La fantaisie est très peu connue et est pourtant une composition assez extraordinaire. Songeant à l’enfant Wolfgang Amadeus Mozart, exhibé en concert à travers toute l’Europe une quinzaine d’années plus tôt, il entreprend dès 1775 l’éducation musicale de Ludwig et, devant ses exceptionnelles dispositions, tente en 1778 de le présenter au piano à travers la Rhénanie, de Bonn à Cologne. Allegretto (extrait) Ludwig van Beethoven, Symphonie n°9 en ré mineur, op. La première œuvre jamais publiée par Beethoven est les variations en ut mineur WoO 63. Yannick Millon. Les cinq derniers Quatuors à cordes (no 12, no 13, no 14, no 15, no 16) mettent le point final à la production musicale de Beethoven. 3. He is best known as the father of the celebrated composer Ludwig van Beethoven (1770–1827). Beethoven aura de la difficulté à se faire payer, sauf par l'archiduc Rodolphe, qui le soutiendra pendant de longues années.[35],[36]. Ludwig van Beethoven ist mit Sicherheit einer der einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte. On sait qu'en 1872, il fêta la pose de la première pierre du Bayreuther Festspielhaus, Palais des festivals de Bayreuth par un concert donné à l'opéra des Margraves à Bayreuth, au cours duquel il dirigea la Neuvième Symphonie. Les trois « manières » sont une progression de l'enfant[74] qui apprend, devient adulte et est déifié : Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Une fois les influences « héroïques » assimilées, après avoir véritablement pris le « nouveau chemin »[22] sur lequel il souhaitait s’engager, et après avoir définitivement affirmé sa personnalité à travers les réalisations d’une période créatrice allant de la Symphonie Héroïque jusqu’à la Septième Symphonie, Beethoven cesse de s’intéresser aux œuvres de ses contemporains, et par conséquent d’être influencé par elles. 35. Dix années s’écoulèrent avant que Beethoven n'aborde sa dernière série de variations. « Il sait tout, mais nous ne pouvons pas tout comprendre encore, et il coulera beaucoup d’eau dans le Danube avant que tout ce que cet homme a créé soit généralement compris[x]. 34 (variations sur Les Ruines d'Athènes), les 15 Variations sur le thème des Créatures de Prométhée en mi bémol majeur, op. La famille impériale est contrainte de quitter Vienne occupée, la grave crise économique qui s’empare de l’Autriche après Wagram et le traité de Schönbrunn imposé par Napoléon ruine l’aristocratie et provoque la dévaluation de la monnaie autrichienne. En 1798 il nota dans un cahier d'esquisses une musique sur le vers Muß ein lieber Vater wohnen. 67 Extraits; Richard Strauss, Don Quichotte, op. De nos jours, le message de Beethoven semble être d'une étonnante actualité et le succès de sa musique n'est jamais plus démenti.[réf. Il ne faut pas longtemps à Johann van Beethoven père pour détecter le don musical de son fils et réaliser le parti exceptionnel qu’il peut en tirer. À partir de 1803, il eut tendance à se concentrer sur des œuvres plus vastes (Symphonies, quatuors à cordes, musique de scènes). Sa Troisième est un hymne à la nature comme la Pastorale. Ludwig van Beethoven (/ ˈ l ʊ d v ɪ ɡ v æ n ˈ b eɪ t oʊ v ən / ; German: [ˈluːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩] ; baptised 17 December 1770 – 26 March 1827) was a German composer and pianist whose music ranks amongst the most performed of the classical music repertoire; he remains one of the most admired composers in the history of Western music. Ludwig van Beethoven. His dream was to have his son make the family rich. Il n’y a qu’un Beethoven[29]. Synthèse analytique de la carrière et de l’œuvre musicale du compositeur. Là aussi, Beethoven saisit les possibilités ouvertes par ces innovations ; et dès la Sonate « Pathétique », ces principes se voient définitivement intégrés au style beethovénien. La seconde série sur son propre lied « Ich denke dein » (WoO 74) fut commencée en 1799, où Beethoven composa le lied et 4 variations, puis publiée en 1805 après l’ajout de deux autres variations. 49, 1-2). C'est bien la preuve, par le mouvement, que le mythe court encore[70]. Présentation de l'ensemble des œuvres composées par Beethoven. 117 (1811) et écrit un ballet : Les Créatures de Prométhée, op. Il en fit une transcription pour piano, parfois désigné Sixième concerto (op. C’est Diabelli qui fit les additions nécessaires et le publia peu de temps après sous le titre La colère pour un sou perdu. (…) C’est malheureusement une personnalité tout à fait indomptée, « Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes, quand on la jouera dans cinquante ans, « sa meilleure œuvre, son plus grand ouvrage », « Venu du cœur, puisse-t-il retourner au cœur. Ses symphonies, dont l’ampleur constituait une véritable innovation à son époque, ont fait entrer la musique dans l’ère du romantisme. 138 (1805), Léonore II, op. L’aspect formel — et plus profond — de l’influence de Mozart se manifeste plutôt à partir des œuvres dites de la « deuxième période ». Il devint rapidement une des figures de la musique viennoise et internationale. La genèse de la symphonie s’étend de 1802 à 1804 et la création publique, le 7 avril 1805, déchaîne les passions, tous ou presque la jugeant beaucoup trop longue. Musicien connu et reconnu du classicisme viennois, Ludwig van Beethoven inspira plusieurs grands noms de la musique classique, comme Chopin, Mendelssohn, Schumann ou Liszt, fiers représentants de la génération romantique. L'oeuvre de Beethoven a atteint les sommets de la musique pour piano, exploitant les possibilités de cet instrument à l’extrême. En l’inépuisable Haydn, il trouve un refuge, mais non une occupation ; par lui, il désire encore s’unir à quelqu’un. 76, composées en 1809 et dédiées à Franz Oliva, un ami de Beethoven. 51, composés indépendamment l’un de l’autre et publiés en 1797 et 1802, sont de proportions comparables à l’andante et à la fantaisie. » Polysémique, polyvalente, flexible, cette parole vit avec le temps, vit avec son temps. Le Trio no 5 op. À côté des quatuors, Beethoven a écrit de belles sonates pour violon et piano, les premières étant l’héritage direct de Mozart, alors que les dernières, notamment la Sonate « à Kreutzer » s’en éloignent pour être du pur Beethoven, cette dernière sonate étant quasiment un concerto pour piano et violon. Vater, eilt!" 2,085 views Large Small Description. Acheter 00:05:51. Genèse de la 9ème Symphonie 1 no 2, no 3 en ut mineur op. Les paroles de Schiller : « Frères, au-dessus de la voûte des étoiles / Doit régner un père aimant », que Beethoven a proclamées avec une clarté divinatoire dans le message de sa dernière symphonie, n'étaient pas dans sa bouche paroles de prédicateur ou de démagogue ; c'est ce que lui-même a vécu concrètement tout au long de sa vie, depuis le début de son activité artistique. Un pouvoir totalitaire en quelque sorte. Il tira une certaine inspiration de ses déboires amoureux. Ainsi en est-il par exemple, comme l’explique Charles Rosen[72], du premier mouvement de la Sonate « Hammerklavier » : c’est la tierce descendante du thème principal qui en détermine toute la structure (on voit par exemple tout au long du morceau les tonalités se succéder dans un ordre de tierces descendantes : si bémol majeur, sol majeur, mi bémol majeur, si majeur…). He was seeking for peace, freedom, greatness and love in a direct way, although he was plunged into an incredible loneliness through his deafness. Enfin, les trios opus 9 no 1, no 2 et no 3 voient leur composition remonter à 1797 et leur publication avoir lieu en juillet 1798. Suit un mouvement lent très court, faisant figure d’introduction au finale comme dans la sonate l’« Aurore », lequel présente un tempo séant à un mouvement conclusif. Le jeune compositeur était également connu pour son tempérament fougueux et impulsif. Haydn a composé plus de cent symphonies et Mozart plus de quarante. Johann, son seul enfant demeuré en vie, lui succède à la chapelle princière comme ténor et épouse, en 1767, Maria Magdalena Keverich. Le Trio no 4 en si bémol majeur, op. Iconographie abondante. En l’inépuisable Haydn, il trouve un refuge, mais non une occupation ; par lui, il désire encore s’unir à quelqu’un. Malgré son affiche ce concert semble avoir été un désastre artistique, l’orchestre n’ayant pas eu le temps nécessaire pour répéter et Beethoven insultant copieusement les musiciens. Il composa cette dernière pour la comtesse Giulietta Guicciardi. « À la demande de Mozart, Beethoven lui joua quelque chose que Mozart, le prenant pour un morceau d'apparat appris par cœur, approuva assez froidement. 134) pour duo de pianistes. 62 (1807), Le Roi Étienne, op. R. Temperini), “Reecritures perpetuelles du masque sur le vif de Beethoven”. Des flash mobs sur l'Ode à la joie — pratique moderne, assez légère et consensuelle, mais tout de même significative —, place Sant Roc à Sabadell[65], parvis de l'église Saint-Laurent de Nuremberg[66], Tokushima[67],[68], Fukushima[69], Hong Kong, Odessa ou Tunis, expriment le désir de liberté d'une foule jeune. Puis viennent deux monuments créés le même soir, la 5e symphonie et la 6e symphonie. La plus connue, datant de 1810, est la Lettre à Élise (WoO 59). Les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie avaient été associées par les Alliés à la victoire selon l'analogie trois brèves et une longue du code Morse de la lettre V, signe cinq en chiffre romain du V victorieux de Winston Churchill. Sa création a eu lieu lors du grand concert public à Vienne le 5 avril 1803. Bien que les symphonies soient ses œuvres les plus populaires et celles par qui le nom de Beethoven est connu du grand public, c’est certainement dans sa musique pour le piano (ainsi que pour le quatuor à cordes) que se distingue le plus le génie de Beethoven. Toutes deux ont la même construction, à savoir une large introduction en guise de mouvement lent puis deux mouvements rapides de tempo différents. Il existe aussi des œuvres composées par Beethoven dans le cadre de sa formation avec Neefe, Haydn et Albrechtsberger. Un critique musical du Journal patriotique des États impériaux et royaux rapporte ainsi en octobre 1796 : « Il saisit nos oreilles, non pas nos cœurs ; c’est pourquoi il ne sera jamais pour nous un Mozart. D’autres petites pièces peuvent être considérées comme bagatelle en tant que telle, mais elles n’ont jamais fait partie d’un projet quelconque de Beethoven de les publier dans un recueil. 39) composés en 1789, des pièces pour un orgue mécanique (WoO 33) composées en 1799[81]. Au sortir de la crise de 1802 s’annonce l’héroïsme triomphant de la Troisième Symphonie dite « Héroïque ». Mais le 30 juillet 1826, son neveu Karl fait une tentative de suicide[51]. L’une d’elles est le rondo a capriccio op. D'une certaine manière, il en allait de même pour Johannes Brahms, mais lui fut sommé par l’institution musicale allemande d'assumer l'héritage. Cette indépendance financière lui permit d’avoir toute liberté en terme de création. Quoi qu'il en soit, globalement, l'image, affadie, qui subsiste est celle d'un militant pour la liberté, les droits de l'homme, le progrès social. Tandis que son activité créatrice s’intensifie (composition des Sonates pour piano no 5 à no 7, des premières Sonates pour violon et piano), le compositeur participe jusqu’aux environs de 1800 à des joutes musicales dont raffole la société viennoise et qui le consacrent plus grand virtuose de Vienne au détriment de pianistes réputés comme Clementi, Cramer, Gelinek, Hummel et Steibelt[19]. Le Trio à l’Archiduc puis les Septième et Huitième symphonies sont le point d’orgue de la période héroïque. Mais la colossale Missa solemnis en ré majeur réclame au musicien quatre années de travail opiniâtre (1818-1822) et la messe n’est remise à son dédicataire qu’en 1823. Il était préoccupé sur le plan financier alors que ses œuvres se vendaient bien. Beethoven qui lui avait promis de diriger l’éducation de son fils Karl doit faire face à une interminable série de procès contre sa belle-sœur pour en obtenir la tutelle exclusive, finalement gagnée en 1820[2]. Il s’agit des Écossaises et Valses WoO 83 à 86, des 6 menuets WoO 10, des 7 ländler WoO 11 et des 12 allemandes WoO 12. Il emmène Beethoven une première fois à Vienne en avril 1787, séjour au cours duquel a eu lieu une rencontre furtive avec Wolfgang Amadeus Mozart : « À la demande de Mozart, Beethoven lui joua quelque chose que Mozart, le prenant pour un morceau d'apparat appris par cœur, approuva assez froidement. D’année en année, déçu par l’espoir d’une amélioration, […] j’ai dû m’isoler de bonne heure, vivre en solitaire, loin du monde. Le piano reste l’instrument de prédilection de Beethoven, et cela se ressent dans sa production de musique de chambre où l’on trouve de manière quasi systématique un piano. L'Ode à la joie dans l'œuvre de Beethoven Bien avant le finale de la Neuvième symphonie, Beethoven mit en musique des bribes du poème de Schiller. Après avoir publié ses trois premiers Trios pour piano, violon et violoncelle sous le numéro d’opus 1, puis ses premières Sonates pour piano, Beethoven donne son premier concert public le 29 mars 1795 pour la création de son Concerto pour piano no 2 (qui fut en fait composé le premier, à l’époque de Bonn). La composition de la Neuvième Symphonie débute au lendemain de l’achèvement de la Missa solemnis, mais cette œuvre a une genèse extrêmement complexe dont la compréhension nécessite de remonter à la jeunesse de Beethoven, qui dès avant son départ de Bonn, envisageait de mettre en musique l’Ode à la joie de Schiller[48]. Beethoven ne recompose une autre sonate que bien plus tard, en 1807. S’il est juste de dire que le musicien était par nature impulsif et caractériel, que sa farouche volonté d’indépendance le rendait indocile voire détestable en public, il est tout aussi juste d’affirmer qu’il était généreux, loyal et souvent tendre, comme l’attestent sa correspondance et les témoignages de son époque. Beethoven utilise ici un thème du finale de son ballet Les Créatures de Prométhée, thème qu’il utilisa également dans le finale de la Symphonie « héroïque », ce qui donna son nom aux variations (« eroica »). Ludwig Van Beethoven ‎– Fidelio Label: Desert Island Collection ‎– ARPCD 0181-2 Format: 2 ... Vater, Eilt! Ludwig van Beethoven, however, was an inwardly haunted one. En 1787, grâce à l’aide du Prince Maximilian Franz, Beethoven partit à Vienne, capitale musicale de l’époque. Dans l'immédiat, le catalogue continue de s’enrichir : les années 1809 et 1810 voient la composition du Concerto pour piano no 5, œuvre virtuose que crée Carl Czerny, de la musique de scène pour la pièce Egmont de Goethe et du Quatuor à cordes no 10 dit « Les Harpes ». Mais en apprenant la proclamation de l'Empire français (mai 1804), il entre en fureur et rature férocement la dédicace[m], remplaçant l’intitulé Buonaparte par la phrase « Grande symphonie Héroïque pour célébrer le souvenir d’un grand homme ». À travers son célèbre motif rythmique de quatre notes précédées d'un silence, exposé dès la première mesure et qui irradie toute l’œuvre, le musicien entend exprimer la lutte de l’homme avec son destin, et son triomphe final. Beethoven showed early musical promise, yet reacted against his father’s attempts to train him as a child prodigy. Et enfin, sa Sixième évoque à trois reprises les coups du Destin[60]. Télécharger. « Je suis peu satisfait de mes travaux jusqu’à présent. « Ce n’est donc rien de plus qu’un homme ordinaire ! »[18]. Richard Wagner avait écrit en 1840 une intéressante nouvelle, Une visite à Beethoven. Différentes causes ont depuis été proposées : cirrhose alcoolique, syphilis, hépatite aiguë, sarcoïdose, maladie de Whipple, maladie de Crohn[52],[53]. Même si le jeune Ludwig n’était pas un enfant prodige, il présentait d’excellentes dispositions musicales. Ludwig van Beethoven est né en Allemagne, à Bonn, en décembre 1770 et mort le 26 mars 1827 à Vienne, en Autriche. Il déclare savoir désormais écrire des quatuors et va maintenant savoir écrire des concertos. LUDWIG VAN BEETHOVEN - Compositeur de musique né à Bonn, en Allemagne en 1770, Beethoven a composé nombre de symphonies, de quatuors et de sonates devenus immortels. Le tapage fait autour du Congrès de Vienne, où Beethoven est encensé comme musicien national[40], ne masque pas longtemps la condescendance grandissante des Viennois à son égard. Malgré toute la bonne volonté et l’attachement du compositeur, ce neveu allait devenir pour lui, et jusqu’à la veille de sa mort, une source inépuisable de tourment. C’est néanmoins dans les quatuors de Bartók que l’on trouve l’influence la plus profonde, mais aussi la plus assimilée des quatuors de Beethoven ; on peut alors parler d’une lignée « Haydn-Beethoven-Bartók » — trois compositeurs partageant à bien des égards une même conception de la forme, du motif et de son usage, et tout particulièrement dans ce genre précis. Ludwig van Beethoven sourd La 7e symphonie est, malgré un second mouvement en forme de marche funèbre, marquée par son aspect joyeux et le rythme frénétique de son final, qualifié par Richard Wagner, d’« Apothéose de la danse ». Si ses premières œuvres sont influencées par Haydn ou Mozart, ses œuvres de maturité sont riches d’innovations et ont ouvert la voie aux musiciens au romantisme exacerbé, tels Brahms (dont la Première Symphonie évoque « la Dixième » de Beethoven selon Hans von Bulow probablement à cause de son finale où Brahms introduit volontairement un thème proche de celui de l’Hymne à la Joie en hommage au Maître), Schubert, Wagner ou encore Bruckner : Sur le plan de la technique musicale, l’emploi de motifs qui nourrissent des mouvements entiers est considéré comme un apport majeur.

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